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陈若轩给我们投了篇稿，聊了聊自己的武侠情结快讯

2023-04-09 15:18:38来源：北戴河桃罐头厂电影修士会

就在前几天，桃去参加了《山河之影》和 " 日光放映厅 " 联合举办的线下媒体看片活动。

放映活动相当精彩，而且桃在现场也无意中为桃厂发掘到一位" 投稿艺人 "。

(资料图)

事情的起因是这样的，在看片过程中，桃发现演员陈若轩也亲临现场。于是在观影之后，我对若轩做了一个采访。

也许是我和若轩年龄相仿，抑或是共同爱好打开了话题。在采访接近尾声的时候，我和若轩聊起了武侠。

时间有限，但若轩说到武侠，却意犹未尽。于是，一个大胆的想法开始在我脑中浮现：既然如此，何不借此机会，让若轩写一篇文章，在桃厂发表呢？

几天后，我便收到了一份文档。这篇文章由若轩撰写，其主题就是一代人心中的武侠情结。

大家好，我叫陈若轩，是一名演员。最近，我参演的《山河之影》上映了。这是一部武侠题材的作品。

△这是我在《山河之影》中的剧照，剧中我饰演锦衣卫陆铮

关于武侠，我有很多想跟大家分享的。那么今天，我就来跟大家聊聊我心中的武侠情结吧。

我生于 1994 年，属于大家口中的 90 后。值得庆幸的是，我们这一代人，也刚好抓住了 " 武侠 " 流行的 " 尾巴 "。此话怎讲？我们不妨用几个历史事件说明：

1981 年，《武林》杂志开创性地连载了金庸的武侠作品，这可以看作武侠即将风行内地的开端。

△《武林》杂志封面，时至 2006 年，这本杂志停刊了

从 1982 年到 1986 年，《少林寺》《少林小子》《南北少林》相继上映，掀起了一阵 " 少林热 "。

△在民间文化交流中，《少林寺》等电影还被传播到了非洲。图片是非洲当地画师绘制的海报，其影响力可见一斑

然而，在我生长的年代，文化变得愈加多元。武侠题材虽依旧有着影响力，但和先前的火热，已不可同日而语。

所以有趣的是，可能很多朋友和我一样，我们的武侠启蒙，竟然是成龙的电影。

（注：这里补充一句，武侠片和功夫片在定义上是有严格区别的，但也有共通之处，所以在后文中为方便大家阅读，我们姑且就不特意区分了！）

△《我是谁》是我最喜欢的一部成龙电影

怎么说呢？在 2000 年初，成龙大哥的身影可以说无处不在。说个生活中的细节大家就明白了。

当时，许多地方台都会有个栏目，叫 " 佳片有约 "。每当一家人吃晚饭的时候，它就会非常自觉地放成龙电影。这仿佛是电视台和观众之间的一种默契。

成龙大哥的电影非常好看，我认为其风格化功不可没。英国学者里昂 · 汉特就在著作《功夫偶像》中，将成龙电影的特点总结为 " 自我冒险 "：通过特技、冒险打造一种银幕上的真实感。△图片中的观点出自里昂 · 汉特的《功夫偶像》，这本书也非常值得一看

然而，在我看来，成龙大哥的电影属于时装动作片，但其中的内核是武侠精神。比如《警察故事》中的陈家驹是警察，也可以看作现代的侠客。

△成龙大哥飞身一跃，名留影史，也非常令人敬佩

但是，对于小时候的我来说，哪能关注到这么深刻的议题呢？

可不得不说的是，成龙大哥的作品，却对我后续的人生产生了很大的影响。

在我上初中的时候，身子比较瘦弱。但众所周知，不管是在漫画还是现实中，瘦弱的孩子容易被坏孩子欺负，是个亘古不变的道理。

△胖虎和大雄这种 " 危险关系 "，在当时的校园里屡见不鲜

于是，在成龙大哥的 " 精神影响 " 下，我开始学习散打。我吃了很多苦，也受了很多伤。最后发现，学武术果然是有用的。

一方面，那些坏孩子确实不敢欺负自己了。而另一方面，我参加了散打比赛，教练发现我的 " 意识 " 非常不错。比如我不太熟练的技术，在赛场上却能凭 " 想象 " 和感觉用出来。

因此我认为，" 想象力 "是很重要的。这也对我的表演有很大的帮助。当然，这一切都是后话了，我们先按下不表。

那么，能打、敢打，就是武侠的内核吗？显然不是。

因为早在两千多年前，司马迁在《史记 · 游侠列传》中，就评价侠客" 然其言必信，其行必果 "。

△文字出自：《史记》侠客人物冲突及其悲情剧意识之研究刘荣杰陈丽珊

之后，金庸先生又说出了" 为国为民，侠之大者 "。

所以我非常认同，武是手段或者表现形式，而侠则是一种价值观，或者一种正气。随着时代的发展，不同时期的影视作品，也都在通过不同的途径，去阐述这个道理。

早在 20 世纪 40 年代末，关德兴主演的《黄飞鸿》系列，就引发了一阵风潮。故事中的黄飞鸿就是正义的化身，总能在邪恶来临之际，救百姓于水火之中。譬如《黄飞鸿义救卖鱼灿》《黄飞鸿夫妻除三害》《黄飞鸿长堤歼霸》，讲的都是这样的故事。

△有趣的是，1960 年，黄飞鸿还和 " 大金刚 "（猩猩王）打过一场。这个桥段，貌似还被周星驰的《漫画威龙》致敬过

故事中的黄飞鸿，显然也对侠义精神有过阐释。他教导徒弟：学武的目的，大为国家出力，小为除暴安良。属于一种朴实的侠义精神。

此后，邵氏武侠电影也开始占领大银幕。一方面，张彻在 1967 年拍出了《独臂刀》。这部电影除了 " 阳刚暴力 " 的武打特质，更是有一层比较深刻的内核。

故事的主题，可以说沿袭了金庸的《神雕侠侣》。出版人梁振辉把故事主线拆解为：受辱、断臂、重生。《独臂刀》的主角方刚，在断臂、重生后，不计前嫌拯救师门，然后退隐江湖。这亦为 " 侠 " 的精神增添了更丰富的层次。

△《独臂刀》海报

数年后，李小龙返港，再次掀起功夫热潮。首先，李小龙主导的动作场面，往往摒弃套路式武打，而是写实化处理，干净而利落。

其次，其电影关注的主题，往往关乎" 抗争精神 "。譬如《精武门》展示了屈辱时期对侵略者的抗争，而《唐山大兄》则呈现了海外同胞的窘境与抵抗。

△李小龙的抗争精神，在海外亦影响甚大。有电影为证：1985 年的美国电影《No Retreat, No Surrender》，便讲述了一个美国小伙在屈辱之下，学习截拳道，然后奋起抗争的故事

然而，随着李小龙意外离世，艺海星沉，功夫、武侠电影一度陷入了低谷。但在电影界，粗制滥造的跟风作品不断，甚至出现了一种 " 李小龙剥削电影 "（Bruceploitation films）。这说白了就是片方打着李小龙的旗号，去拍些 " 欺世盗名 " 的电影。

△李小龙和他的模仿者们

但是李小龙终究只有一个。于是，以洪金宝、成龙、元彪为代表的演员们，也找到了新的发展路径，也就是打破传统。

譬如，传统观念中一本正经的大侠，也可以搞怪鬼马，谐趣横生。以民国为背景的故事，其中也可以具备现代的氛围、视野，甚至思维。

《快餐车》

譬如《A 计划续集》场面谐趣，但结尾之处，主角马如龙却对 " 侠 " 的精神进行了深刻的探讨。人们常说 " 侠之大者，为国为民 "。但马如龙却放弃了当 " 参与国运的大侠 "，而是选择了当警察这名 " 小侠 "。

因为在他看来，每一个人的生命都很重要，而当警察，就能去保障每一个人安居乐业。这样的思考，无疑也给侠义精神增添了一些人文关怀。

1980 年，成龙与美国演员丹尼 · 爱罗合作了《威龙猛探》，票房失败，于是回到香港决定用自己的方式拍摄警察题材的电影，于是成龙经典之作《警察故事》诞生了。成龙在肉身玩命的特技中，其实演绎了一位十分憋屈的大侠，为了维护城市安全以及心中的正义，他不顾一切，哪怕是和上司翻脸，即使被陷害，也要拼上性命抓住大毒枭。当年光看龙叔在商场飞身一跃，其实忽略了龙叔极具爆炸性的演技

虽然场景转变到了现代，大侠也穿上了时装，但其中侠义的内核并没有任何变体，而是回归到现代社会下的侠义与正义。

所以，有人说武侠是中国人独有的文化。这一点我感觉很有意思。说个有趣的例子，很多朋友爱看港漫，而其代表作《龙虎门》中，就有个好玩的现象。故事中，不管是日本罗刹教，还是韩国白莲教，用的都不是空手道、跆拳道，而是中国武侠小说中的武功，这未免会让人会心一笑。

△在《整蛊专家》中，周星驰看的就是一册《龙虎门》

那么说完了武侠，我再来跟大家分享下自己的经历吧。

在前文中，我曾说到 " 想象 " 的重要，而这一点，也对我演戏有很大的帮助。

毕竟，做事情总是知易行难。看武侠，并不等同于演武侠，而许多打戏的呈现，绝非那么简单。印象中，在第一次演打戏的时候，我下意识觉得应该追求速度和力量，于是出手很重。

但武术老师却很不高兴。原来打戏不仅需要真实，更需要演员之间的配合，学会控制自己的动作，保障顺利拍好动作场面，避免受伤。

于是，我开始尝试去运用自己的想象，像散打比赛一样，在表演前顺理成章地将 " 意识 " 进行一种当下的想象预判，在脑海里提前过一遍动作和招数。

但需要强调的是，想象是需要 " 样本 " 作为依托的。或许正是因为我看了够多的武侠、功夫电影，才能有足够的 " 素材 " 去学习，并发挥想象。

最后，我也想聊聊这部正在上映的《山河之影》。这次在剧中我饰演了嫉恶如仇的锦衣卫陆铮。

这部剧能够成功上映，幕后是演员和剧组工作人员的共同付出，而我也在这部戏里学习到了很多。

特别是在拍动作戏时，如何完美地呈现武打动作以及如何保证双方都不受伤。